James Hetfield und seine unterschätzte Rock Hall-Einführungsrede

James Hetfield feiert heute (3. August) seinen Geburtstag. Obwohl an diesem Tag viele Menschen ihm Tribut zollen werden, dachten wir, wir würden uns einen Moment Zeit nehmen, um zurückzublicken, als er Black Sabbath während ihrer Rock and Roll Hall of Fame 2006 Tribut zollte Bekanntheitsgrad.

Es gibt immer eine Debatte über die „besten Reden“ in der Geschichte der Zeremonie. Es gab viele dramatische, bombastische Einführungsreden. Allerdings hat Hetfields Rede etwas unglaublich Liebenswertes, sie war etwa halb so lang wie die Rede, die Lars Ulrich zur Einführung von Sabbath hielt.

Er war lustig, direkt auf den Punkt und verletzlich. Man merkte, dass ihm das, was er tat, sehr viel bedeutete.

Als Hetfield sich selbst als kleiner Junge beschrieb, der zum ersten Mal in den Sabbat eintrat, sagte er: „Er fühlte sich zu ihnen hingezogen wie ein Magnet zu Metall. Das ist ziemlich lahm, ja. Okay, ich versuche es noch einmal: Eher wie ein schüchterner Junge mit seiner eigenen lauten Stimme. Diese monströsen Riffs lebten in ihm und drückten die Gefühle aus, die er nie in Worte fassen konnte, und ließen ihn von diesen düsteren Texten und Outlaw-Akkorden und allem, was dazugehört, einen Schauer der Inspiration durchströmen. Sie halfen dabei, die Hülle aufzubrechen, in der er feststeckte. Außerdem war es ein zusätzlicher Bonus, seine Mutter und seine Schwester zu erschrecken.“

Hetfields vollständige Bemerkungen können Sie unten ab 6:40 Uhr hören.(Einige NSFW-Sprache voraus.)

Metallica ist eine der am meisten verehrten Bands aller Zeiten mit einem Katalog, von dem jede aufstrebende Band nur träumen kann. Sie sind aus der Rock-/Metal-Landschaft nicht mehr wegzudenken.

Vor diesem Hintergrund haben wir einen tiefen Einblick in den mächtigen Metallica-Katalog genommen und uns nur auf Alben/EPs mit neuem Material konzentriert (sorry, Garage Inc.), aber Lulu und ihre berüchtigte Zusammenarbeit mit Lou Reed aus dem Jahr 2011 aus offensichtlichen Gründen ausgeschlossen (das tut mir leid). .)

Machen Sie sich bereit für eine wilde Fahrt, die wahrscheinlich sehr eigensinnig sein wird, denn hier ist jeder Metallica-Song vom schlechtesten zum besten sortiert. Ja ja!

Autorennachweise(EB) = Erica Banas(AE) = Anne Erickson(SP) = Sara Parker(ST) = Sydney Taylor

Als Metallica „Suicide & Redemption“ aufnahmen, hatten sie wahrscheinlich das Gefühl, dass der Titel an die ikonischen Instrumentalstücke aus der Anfangszeit ihres Katalogs erinnerte. In Wirklichkeit handelt es sich um eine extrem aufgeblähte Übung, die 9:58 zu lang ist. (Hinweis: Der Track beginnt bei 9:58.) (EB)

„Purify“ klingt, als hätte jemand eine Suppendose in einen Trockner mit Mikrofon geworfen und dann mittendrin etwas Kleingeld hineingeworfen. Es lässt Hetfields verzweifelte Bitten nur allzu real erscheinen: „Können Sie mir nicht helfen? Hilfst du mir nicht?“ Wir wünschten, wir könnten es, James. (SP)

Über den Snare-Drum-Sound auf „St.“ wurde bereits genug gesagt. „Wut“, also werden wir das tote Pferd nicht mehr besiegen. Allerdings ist es bei „Shoot Me Again“ besonders ablenkend. (EB)

Wieder einmal ist die Snaredrum schrecklich. Positiv zu vermerken ist, dass „My World“ von Metallica bei weitem nicht so schlecht ist wie der Song von Guns N' Roses, der auch den Titel „My World“ trägt. (Ja, das ist weit hergeholt und ein völliges Fassen von Strohhalmen, aber dieses Lied ist einfach nicht gut.) (EB)

Wie ironisch, dass „Attitude“ eines völlig fehlt: die Einstellung. „Reload“ hat etwas Biss, aber den findet man hier nicht. Dies ist nur halbgebackener, geschmackloser Füllstoff. (SP)

„Sweet Amber“ kommt einem bekannten Metallica-Track aus „St.“ am nächsten. Wut.' Mit einer Länge von knapp fünfeinhalb Minuten (was es zum Glück zu einem der kürzesten Songs auf dem Album macht) beginnt es mit einem etwas eingängigen Riff, das leider nicht wirklich interessant wird. Obwohl spekuliert wurde, dass es in den Texten um James Hetfields Alkoholismus geht, enthüllt das Buch „The Monster Lives: The Inside Story of Some Kind of Monster“, dass „Sweet Amber“ tatsächlich über Spannungen mit ihrem Label geschrieben wurde. (ST)

Wir alle wissen, dass Metallica während der Produktion von „St.“ viel durchgemacht hat. Anger“, aber diesem Track fehlt einfach der Schwung und die Energie, die Fans an der Band lieben. Wenn man es sich noch einmal anschaut, ist das unbenannte Gefühl, das man verspürt, wenn man „The Unnamed Feeling“ hört, einfach nur Traurigkeit. (EB)

Metallicas EP „Beyond Magnetic“ aus dem Jahr 2011 besteht aus vier grob gemischten Titeln, die es nie auf „Death Magnetic“ aus dem Jahr 2008 geschafft haben. „Hell And Back“ ist, wie die anderen für „Death Magnetic“ geschriebenen Songs, stark und weist den schweren und bombastischen Stil auf, den wir von Metallica kennen. Das Lied scheint sich mit James Hetfields Kampf gegen die Sucht zu befassen. „Und wenn die Nacht hereinbricht / Es wird hart und dann beginnt alles / Wenn sie ihren Ruf beginnt / spüre ich, wie meine Dunkelheit in mir wächst.“ (ST)

Das tuckernde Riff ist ziemlich eingängig, aber die Texte zu „Bad Seed“ wirken alles andere als inspiriert. („Schwinge die Schlinge noch einmal/Durchbohre die Apfelschale/Du hast mehr gebissen, als du brauchst/Jetzt erstickst du an dem schlechten Samen“) (EB)

Als Ode an die Sommertournee erhielt „Lords of Summer“ ein angemessenes Debüt: live, im Konzert. Es ist ein mutiger Schachzug, ein ausgelassenes 8-Minuten-Epos für ein ganzes Stadion zu spielen, das es noch nie gehört hat, aber Metallica macht, was Metallica will. Der Titel wurde einige Jahre später für die Deluxe-Ausgabe von „Hardwired“ neu geschnitten. (SP)

Es gibt viele Lichtblicke auf „Hardwired...To Self-Destruct“ aus dem Jahr 2016, aber „Murder One“ gehört einfach nicht dazu. Es landet mit einem großen „Meh“. Die Tatsache, dass das Lied eine Hommage an den verstorbenen Lemmy Kilmister ist, macht es einfach total schade, denn der Titel wird einfach nicht mit Lemmys Legende mithalten können. Andererseits: Was bedeutet das? (EB)

Metallicas selbstbetiteltes Album aus dem Jahr 1991, das gemeinhin als „The Black Album“ bezeichnet wird, hat im Laufe der Jahre großen Anklang gefunden, weil die Band zu einem kommerzielleren Sound tendierte. Der sechste Titel der Platte, „Don't Tread On Me“, ist einer der härtesten Songs des Albums und überraschenderweise James Hetfields unbeliebtester Song. Der interessanteste und unerwartetste Aspekt dieses Liedes ist die Hommage an Leonard Bernstein und Stephen Sondheims „America“ aus „West Side Story“. (ST)

Klar, Texte wie „Suck on the Barrel/Suck on the Barrel/Suck it 'til it's Gone Dry“ sind sowohl verstörend als auch ablenkend. Und klar, „Just a Bullet Away“ ist alles andere als ein großartiger Metallica-Song. Aber warum wurden dieser Titel und die drei anderen auf der „Beyond Magnetic“-EP aus „Death Magnetic“ herausgeschnitten, während „Suicide & Redemption“ den Auszug schaffte? Was für ein Kopfzerbrechen! (EB)

Hier ist eine wilde (nicht so) lustige Tatsache: „Better Than You“ gewann 1999 den Grammy für die beste Metal-Performance und schaffte es, Rammsteins „Du hast“ zu schlagen. Selbst der größte Metallica-Fan der Welt würde zugeben, dass „Du hast“ viel besser ist als „Better Than You“. (EB)

Der fünfte Titel auf „Hardwired… To Self Destruct“ beginnt mit einem von Black Sabbath inspirierten Riff, das in den Grunge-Feeling von „Load“ aus dem Jahr 1996 übergeht (auf den die meisten Metallica-Fans, wie wir wissen, verzichten können). Auch wenn es kein schlechter Titel ist, „Am I Savage?“ ist nicht besonders einprägsam. (ST)

Man könnte meinen, Metallica würden sich gar nicht erst an „The Unforgiven III“ versuchen, wenn man bedenkt, wie unterdurchschnittlich „The Unforgiven II“ war, aber leider beschlossen sie, es trotzdem zu versuchen. Hätte es einfach in Ruhe lassen sollen. (EB)

Das Riff und die Texte sind uninspiriert und, ehrlich gesagt, ziemlich langweilig. „Slither“ hätte einfach auf den Boden des Schneideraums rutschen können, und niemand würde es verpassen. (EB)

Es fühlt sich wirklich so an, als ob Metallica versucht hätte, „What don't kill ya make ya more strong“ so umzusetzen, als wäre es „Fetch!“ oder so. Nichtsdestotrotz, da diese Liste jetzt im zweistelligen Bereich liegt, haben diese Songs viel mehr Substanz, vor allem hier, beim ausgedehnten Gitarrensolo nach dem zweiten Refrain. (EB)

Obwohl es sicherlich nicht zu den besten Songs der Band aller Zeiten gehört, fängt „Invisible Kid“ die Lo-Fi-Aura dessen ein, was Metallica mit „St. Wut.' Allerdings zieht sich der Track über acht Minuten hin und ist damit etwas übertrieben. (AE)

Sicher, „The Judas Kiss“ aus „Death Magnetic“ aus dem Jahr 2008 ist ein cooler Songtitel, aber er ist sicherlich kein herausragender Song im Repertoire der Band. Musikalisch ähnelt der Song ein wenig einer Mischung aus „Whiskey in the Jar“ und „Enter Sandman“, was nicht unbedingt schlecht ist, aber bei weitem nicht so gut wie die beiden Songs. (AE)

Geht es in dem Lied um den Teufel oder vielleicht um etwas Geileres? Vielleicht liegt es am Hörer, das zu entscheiden, aber die Riffs in „Devil's Dance“ klingen super schäbig und würden in Ihrem örtlichen Jiggle-Laden wirklich nicht fehl am Platz sein. (EB)

James Hetfield wirft in „Dirty Window“ einen kalten, harten Blick auf seine Probleme mit Alkoholismus. Obwohl es einer der kürzeren Tracks auf „St. Anger“, der bei 5:24 einlief, hätte mit mindestens einer gekürzten Minute durchaus effektiver sein können. (EB)

„Here Comes Revenge“ ist die Flamme, die das Feuer in der zweiten Hälfte von „Hardwired… To Self Destruct“ aus dem Jahr 2016 am Brennen hält. Der Song wird von einem gewaltigen Riff angetrieben und behandelt ein ziemlich herzzerreißendes Thema. In einem Interview mit Marky Ramone sagte Hetfield, dass das Lied für ein Paar geschrieben wurde, das durch seine Tochter, die sie auf tragische Weise bei einem Autounfall mit einem betrunkenen Fahrer verloren, zu Fans von Metallica wurde. „Ich habe nur versucht, mich in ihre Lage zu versetzen“, sagte Hetfield über das Schreiben des Liedes. „Mir wurde einfach klar: ‚Wie könnt ihr etwas Positives auf der Welt finden, um euch wieder mit eurer Tochter zu verbinden?‘ – das war Metallica, die Musik, die sie liebte.“ (ST)

Man kann einigermaßen sehen, was Metallica zu erreichen versuchte, aber „The Unforgiven II“ konnte einfach nie mit dem grandiosen Epos „The Unforgiven“ mithalten. Dies soll eine weitere Erinnerung daran sein, dass nicht alles einen Neustart/eine Fortsetzung braucht. (EB)

Ein doomiger Song, geschrieben von James Hetfield und Lars Ulrich mit Robert Trujillo. Hetfields Texte zeigen einen Mangel an Vertrauen in die Menschheit (und kann man ihm wirklich die Schuld geben?). (AE)

Ein Lied über den Tod auf einem Album mit dem Titel „Death Magnetic“. Verrückt, oder? Apropos verrückt, es gibt viele verschiedene Elemente und Tempowechsel in diesem Track ... fast so, als hätte die Band eine Vielzahl von Songideen genommen und sie einfach zusammengewürfelt. Es ist ein sehr chaotisches Hörerlebnis, aber nicht auf unterhaltsame Weise. (EB)

Klopf klopf. Wer ist da? Es ist der „Hate Train“ und James Hetfield ist der Schaffner und er ist wütend! Worüber Papa Het wütend ist, ist nicht ganz bekannt, sein Gesang im Refrain ist jedoch ziemlich eindringlich. (EB)

Metallica beschäftigte sich auf „...And Justice for All“ mit vielen politischen Themen, und in den Jahrzehnten seit seiner Veröffentlichung sind viele dieser Themen auch heute noch genauso relevant. Im Fall von „The Shortest Straw“ werden Ideen rund um Blacklisting angesprochen. („Verdacht ist Ihr Name/Ihre Ehrlichkeit ist schuld/Beschämen Sie die Würde/Schande/Hexenjagd, moderne Zeit/Bestimmen des Verfalls/Die eklatante Unordnung/Entstellen“) Wie lustig, dass, wenn es heute veröffentlicht wird, irgendwie beide Seiten des politischen Ganges betroffen sind Ich würde denken, dass es in dem Lied um ihre Gegner geht. (EB)

Es ist schwer, nicht sofort an die berüchtigte gleichnamige Dokumentation von Metallica zu denken, wenn man sich „Some Kind of Monster“ noch einmal ansieht. Und das könnte einige Fans frustrieren. Eines der frustrierendsten Dinge an diesem Track ist jedoch sein verlorenes Potenzial. Wie viele 'St. „Anger“-Tracks sind einfach zu lang, obwohl es keinen wirklichen Bedarf für die Länge gab. (EB)

So gebieterisch dieser Titel auch klingt, das Lied selbst ist weniger überzeugend. Hetfields Gedanken über Hexenjagden werden von einem stetigen Stampfen getragen, das an „Sad But True“ erinnert. Die Texte sind stark, aber die Darbietung ist nicht dominant. (SP)

„Guten Tag, wie geht’s?“ Wir sind jetzt ganz oben in der Rangliste, wo die Songs zwar nicht großartig, aber auch nicht per se schlecht sind. Es geht ihnen einfach... gut. Eine überdurchschnittliche Hardrock-Band würde für ein Riff wie dieses wahrscheinlich töten, aber Metallica ist weit über dem Durchschnitt, also ist „Wasting My Hate“ einfach...naja...gut. (EB)

Vielleicht ist es Metallicas Art, düster und frech zu wirken. „Prince Charming“ zeichnet trotz des scheinbar warmen und einladenden Titels ein düsteres Bild einer unglücklichen Realität für den Protagonisten des Songs. („Ich bin die Fünfundvierzig, die in deinem Mund ist, ich bin eine dreckige, dreckige Hure.“) Zumindest das solide Riff und der Groove können den Hörer von der Selbstsabotage ablenken. (EB)

„Thorn Within“ ist ein Song, der sich scheinbar damit auseinandersetzt, sein eigener schlimmster Feind zu sein. Hier steckt jede Menge Potenzial (Wortspiel beabsichtigt), aber ein durchgehend monotones Riff zieht den gesamten Track in die Tiefe. (EB)

Das schwungvolle Zusammenspiel von Lars und James während des gesamten Tracks verleiht dem viszeralen Bild von erstarrendem Rost und Blut Leichtigkeit. James kanalisiert seinen inneren Märtyrer, um das Bild für uns zu malen, und lehnt sich fest in sein gequältes Knurren. (SP)

„Carpe Diem Baby“ bietet eine beeindruckende Leistung, die immer überzeugt, egal, wie oft man den Titel noch einmal anhört. Hier muss nicht nach einer versteckten Bedeutung gesucht werden. Nutzt einfach den Tag, ihr Mütter! (EB)

„The House Jack Built“ ist nicht das erste Lied über Alkoholismus/Nüchternheit auf dieser Liste und es wird auch nicht das letzte sein. Sogar unerfahrene Trinker wissen, auf welchen „Jack“ sich James Hetfield bezieht, und wenn es nicht schon offensichtlich war, machen Texte wie „Bist du da oder nur ein weiterer Dämon, den ich treffe?“ etwas klarer. (EB)

Von der magischen Welt, die Maurice Sendak im gleichnamigen Kinderbuchklassiker geschaffen hat, sind wir sicherlich weit entfernt. Etwas weitaus Unheilvolleres liegt im Bereich dieses Metallica-Stücks, und es geht offenbar darum, wie oft junge Menschen in Kämpfe geschickt werden, die ihre Älteren begonnen haben. („Also wach auf, Schläfriger/Es ist Zeit, deine Welt zu retten/Du bist dort, wo die wilden Kerle sind/Spielzeugsoldaten ziehen in den Krieg“). (EB)

Es ist verständlich, warum „Load“ so viele Metallica-Anhänger mit seiner sehr irritierenden Abkehr vom Metal verärgerte, aber für diejenigen, die auf bluesigen, twangigen Hardrock stehen, hatte das Album einige einzigartige Highlights, wie „Poor Twisted Me“. Der Track liefert einen direkten Groove, der selbst für die größten Hasser schwer zu leugnen ist. (EB)

Auch wenn Metallica auf „Load“ einen ganz anderen Sound wählte, hat sich an der Band eines nicht geändert: ihre Vorliebe für Epen. „The Outlaw Torn“ ist ein wilder Jam, der 9:48 dauert, der längste Track auf „Load“, aber ursprünglich war er fast 11 Minuten lang. Ein Teil des Staus wurde herausgeschnitten, sodass das Album problemlos auf eine CD passte, ohne die Wiedergabe möglicherweise zu beeinträchtigen. Wie auch immer man über „Load“ denkt, „The Outlaw Torn“ bildet den krönenden Abschluss der LP. (EB)

„Rebel Of Babylon“ ist ein weiterer solider, aggressiver Track mit einem Monster-Riff auf der „Beyond Magnetic“-EP, der uns fragen lässt, warum er es nicht auf „Death Magnetic“ geschafft hat. Es bleiben nur noch mehr Fragen für die Band und den Produzenten des Albums, Rick Rubin, offen. (EB)

„Chasing Light“ ist keineswegs ein „schlechter“ Song, aber er kann vielen anderen Songs auf „72 Seasons“ und dem Rest des Metallica-Katalogs einfach nicht standhalten. Auf einem 77-minütigen Album fühlt es sich einfach wie Füllmaterial an. (EB)

Nennen wir es „Jeremy“ von Metallica: Unsere Titelfigur wird so sehr gemobbt, dass es zu einer Massenerschießung kommt. Obwohl nie bestätigt, basiert es vermutlich auf tatsächlichen Ereignissen, die sich etwa ein Jahr vor der Veröffentlichung von „Load“ in Washington ereigneten. (SP)

Ursprünglich als Lead-Single für das Black-Album ausgewählt, bevor es von „Enter Sandman“ übertroffen wurde, bringt „Holier Than Thou“ die trotzige Haltung mit sich, die man von der Band erwarten würde, aber mit einem Hauch von Reife. Gerüchten zufolge schrieb Hetfield das Lied über seine Aufregung mit dem Produzenten Bob Rock, stellte jedoch später klar, dass es sich um einen Seitenhieb auf die Musikindustrie im Allgemeinen handelte. (SP)

„Of Wolf and Man“ ist vielleicht einer der bizarrsten Songs im Metallica-Katalog. Die Erzählung des Tracks handelt von einem Mann, der sich bei Vollmond in einen Wolf verwandelt. Wieder einmal ist es sehr bizarr, aber sein straffer Groove ist eine angenehme Ablenkung vom lyrischen Inhalt her. Oh, und wie kommt es, dass Ted Nugent dieses Lied bisher noch nicht gecovert hat? Das scheint eine verpasste Chance für den Motor City Madman zu sein. (EB)

Das Thema James Hetfields verstorbene Mutter wird in „Load“ mehrfach angesprochen; „Cure“ befasst sich sowohl mit seiner Mutter als auch mit seiner Erziehung als christlicher Wissenschaftler, die strikt gegen medizinische Behandlung ist. („Wetten auf die Heilung/Es muss besser werden als das hier/Wetten auf die Heilung/Ja, jeder muss die Krankheit haben/Weil jeder die Heilung zu brauchen scheint/Kostbare Heilung.“) (EB)

Lars Ulrichs militärisch anmutendes Schlagzeug, das „The Struggle Within“ eröffnet, verleiht dem Schlussstück von „The Black Album“ eine nette Note. Tatsächlich ist der gesamte Drum-Track einfach mörderisch und trägt wirklich zur Intensität der psychischen Qualen bei, die im Songtext thematisiert werden. („Während du in deiner Hölle kämpfst/(Ausstrecken) Ausstrecken/Greifen nach etwas, das du fühlen musst/(Zurückziehen) Zuschließen/Der Druck, der auf dir lastet, ist so unwirklich.“) (EB)

Metallica ist sicherlich nicht die Band, die mit zunehmendem Alter „weicher“ wird, insbesondere wenn es um den Text geht. James Hetfield diskutierte die PTBS-Themen in „Confusion“ in einem Interview mit dem Metallica-Fanclub-Zine „So What!“. sagen: „... PTBS ist überall, Mann. Dinge, die Ihnen in Ihrer Kindheit passieren, oder Sie wissen schon, Sportlern, jedem, der eine Uniform trägt, der rausgegangen ist und ein Leben im Dienst, im Geben oder Anwenden von Gewalt und Macht dargestellt hat ... Es gibt viele verschiedene Formen von PTBS , sogar in einer Band zu sein ... alles hat für dich geklappt ... und dann kommst du nach Hause; „Was ist mein Plan? Was mache ich heute?‘ Fühlen Sie sich ein wenig verloren und versuchen Sie, sich in Ihre Familie einzugliedern. Und sie [sagen]: „Wo bist du?“ Hallo?' Es ist für alles gesorgt. Warum werde ich gebraucht? Ich werde nicht gebraucht!“ (EB)

Ungeachtet der Kontroverse unter den Fans bezüglich „Load“ von 1996 ist „Hero Of The Day“ ein strahlender Moment des Albums. Der Song war weit entfernt vom früheren Thrash Metal der Band, ist aber ein zertifizierter Radioklassiker und wurde der zweite Nummer-eins-Hit der Band in Folge in den Billboard Rock Charts. (ST)

Der Namensgeber der Wohltätigkeitsstiftung von Metallica stammt aus diesem letzten Titel von „St. Wut.' Die gemeinnützige Organisation hat unglaublich viel getan, um eine Vielzahl von Organisationen und Anliegen zu unterstützen. „All Within My Hands“ bekam als Single von „S&M2“ 16 Jahre später einen zweiten Wind, als der Orchesterschliff des San Francisco Symphony dieses verborgene Juwel zum Leuchten brachte. (SP)

Beim Hören von „St. Anger“ fällt es schwer, nicht an das Musikvideo des Titels zu denken, das im San Quentin State Prison gedreht wurde, und daran, wie die Themen des Liedes klare Parallelen zu den Insassen des Gefängnisses aufweisen. Abgesehen von den Snaredrum-Beschwerden ist der Song auch lange nach seiner Veröffentlichung immer noch solide. (EB)

Der Eröffnungstrack eines Albums gibt den Ton für den Rest der LP vor. „Frantic“ tat das und leitete „St. Wut.' Die aggressive Wut des Liedes könnte selbst den nervösesten Menschen dazu inspirieren, laut zu sagen: „Weißt du was? Ich muss mich hinsetzen und für eine Minute meine Gedanken sammeln.“ Wie sonst soll man Texte wie „Mein Lebensstil bestimmt meinen Todesstil“ verarbeiten? (EB)

Metallica ist im Kern eine Thrash-Band, und auf dem „Death Magnetic“-Track „My Apocalypse“ orientieren sie sich wirklich daran. Allerdings ist es nicht der stärkste Titel, was vor allem an Hetfields Texten liegt, denn er bellt: „Verstümmeltes Fleisch, brechende Stacheln/ Tropfendes blutiges Valentinsgruß/ Zerschmettertes Gesicht, spuckendes Glas.“ (AE)

„Screaming Suicide“ war einer der Songs, die im Vorfeld der Veröffentlichung von „72 Seasons“ in der Vorschau gezeigt wurden. Wie viele Metallica-Songs zuvor scheut es auch vor düsteren Themen nicht zurück. James Hetfield sagte in einem Statement zu dem Lied: „‚Screaming Suicide‘ spricht das Tabuwort Selbstmord an. Die Absicht besteht darin, über die Dunkelheit zu kommunizieren, die wir in uns spüren. Es ist lächerlich zu glauben, wir sollten leugnen, dass wir diese Gedanken haben. Irgendwann Ich glaube, die meisten Leute haben darüber nachgedacht.“ (EB)

„My Friend of Misery“ beginnt mit einem eindringlichen Bassriff von Jason Newsted und ist hinterlistig bissig und brutal. („Man sagt, die leere Dose klappert am meisten/Der Klang deiner eigenen Stimme muss dich beruhigen.“) Verständlicherweise wird der Titel von einigen der Monsterhits auf „The Black Album“ ein wenig überlagert, aber „My Friend of Misery“. „packt eine Menge Power und verdient mehr Aufmerksamkeit als es bekommt. (EB)

Halos und Feuer. Himmel und Hölle. Gut und Böse. Dies ist das übergreifende Thema des längsten Titels auf „Hardwired...To Self-Destruct“. James Hetfield würde dem Metallica-Fanclub-Zine „So What!“ sagen. des Titels: „In uns allen gibt es ein Nebeneinander von Gut und Böse, und wann kommt das zum Vorschein, wann zeigt es sich?“ Manche Menschen stellen sich selbst als echte Heilige dar, und je dunkler sie sind, desto mehr müssen sie sich selbst als Heilige darstellen. Du entfernst dich also im Grunde genommen von deinem wahren „Ich“, als würdest du all das wiedergutmachen, was du für wirklich schlecht hältst.“ (EB)

Einfach ausgedrückt: Robert Trujillos Bass in „Sleepwalk My Life Away“ regiert und Kirk Hammetts Solo ist der Hammer. In dem Lied geht es vielleicht darum, wie eintönig das Leben sein kann, aber dieser Titel ist alles andere als das. (EB)

Metallica ist für seine längeren Melodien bekannt, daher ist „Through the Never“ immer erfrischend, da es so viel Schlagkraft und philosophische Gedanken in knappen 4:04 Minuten vereint. („Alles, was ist, war und sein wird/Universum, viel zu groß, um es zu sehen/Zeit und Raum, nie enden/Verstörende Gedanken, offene Fragen.“) (EB)

„Escape“ wurde in letzter Minute im Studio für „Ride The Lightning“ von 1984 geschrieben – mit der Absicht, es möglicherweise im Radio zu hören – und rangiert ziemlich weit unten auf der Liste der persönlichen Favoriten der Band aus ihrem Katalog. Obwohl der Song nur einmal live gespielt wurde (auf dem Orion Music Festival der Band im Jahr 2012), wurde er seitdem von den modernen Metal-Giganten Hatebreed und Gojira gecovert und hat unter eingefleischten Fans Kultstatus erlangt. (ST)

Kirk Hammetts Solo auf diesem Track ist lächerlich! Heilige Scheiße! Das ist es. Das sagen wir zu „The End of the Line“. (EB)

James Hetfields Text zu „Mama Said“ wurde über seine Mutter geschrieben, die er im Alter von 16 Jahren an Krebs verlor, und ist ebenso bewegend wie herzzerreißend. („Ich hielt deine Liebe für selbstverständlich/Und all die Dinge, die du zu mir gesagt hast/Ich brauche deine Arme, um mich willkommen zu heißen/Aber ein kalter Stein ist alles, was ich sehe.“) Der Einfluss des Landes ist hier stark, aber auch wenn das Land nicht so ist Dein Ding, du müsstest verrückt sein, um diese Ballade nicht anzunehmen. (EB)

Der zweitkürzeste Titel von „72 Seasons“, „Too Far Gone?“ ist ein Wallop mit einem Refrain zum Mitsingen, der noch größer klingen wird, wenn er in einem überfüllten Stadion gesungen wird. Natürlich sind Metallica für ihre Epen bekannt, aber sie können auch einen radiotauglichen Song herausbringen. (EB)

Mit „No Remorse“ konnte Kirk Hammett auf jeden Fall glänzen, denn der Song beginnt mit einem 45 Sekunden langen, fulminanten Leadgesang des neuesten Bandmitglieds. Ich wage zu sagen, dass das für einen Thrash-Metal-Song äußerst eingängig ist. Wie jeder einzelne Song auf dem Debüt der Band von 1983 ist „No Remorse“ ein weiterer Thrash-Metal-Klassiker. (ST)

Beim ersten Hören hört sich „Ain't My Bitch“ so an, als hätte es leicht ein ordentliches Zuhause auf „The Black Album“ finden können, aber dann hört man Kirk Hammett seine Slide-Gitarre spielen und merkt schnell, dass dieser Track etwas völlig anderes ist insgesamt tierisch, was definitiv das übergeordnete Gefühl von „Load“ war. (EB)

James Hetfields Kampf mit dem Verlust seiner Mutter und dem christlich-wissenschaftlichen Glauben seiner Familie kommt in „The God That Failed“ erneut zum Vorschein. Der Schmerz und die Wut, die Hetfield empfindet, sind spürbar und verheerend. („Ich sehe Vertrauen in deinen Augen/ Nie hörst du die entmutigenden Lügen/ Ich höre Vertrauen in deinen Schreien/ Gebrochen ist das Versprechen, Verrat/ Die heilende Hand, die durch den vertieften Nagel zurückgehalten wird/ Folge dem Gott, der versagt hat, ja.“) (EB)

Das düstere, von Black Sabbath inspirierte Intro in ein heftiges Thrash-Riff ist ein echter Kochkuss-Moment zum Auftakt von „That Was Just Your Life“, dem Eröffnungstrack von „Death Magnetic“. Es war wahrscheinlich ein willkommener Ton für viele Fans, die von „St.“ enttäuscht waren. Wut‘ fünf Jahre zuvor. (EB)

„If Darkness Had a Son“ steckt voller unglaublich düsterer Prahlerei und ist voller Kampf gegen innere Dämonen. Der Track hat viel Gewicht und scheint nicht so lose von James Hetfields Reha-Aufenthalt im Jahr 2019 und seinem neuen Weg zur Nüchternheit inspiriert zu sein. (EB)

Metallica mag den Cthulhu-Mythos auf jeden Fall, und auf „Dream No More“ finden wir HP Lovecrafts Cthulhu, der direkt mit einem schweren, düsteren Soundtrack konfrontiert wird, zu dem auch Robert Trujillo als Hintergrundgesang gehört. Ein weiterer solider Titel aus Metallicas 10. Studioalbum. (EB)

„Phantom Lord“ wurde von Dave Mustaine mitgeschrieben, der später die Thrash-Gruppe Megadeth gründete, und wird oft als einer der am meisten unterschätzten Tracks von Metallica bezeichnet. Das sengende Riff weist einen Punk-Einfluss auf, wie auch viele andere Songs dieser Platte, darunter „Hit The Lights“ und „Whiplash“. (Sie wissen, was man sagt: Mustaine „Wrote 'Em All!“) (ST)

„-Human“ ist einer von zwei Originaltiteln, die für Metallicas Auftritt mit dem San Francisco Symphony Orchestra geschrieben wurden (mehr zum anderen später). Er befasst sich mit Themen wie dem Kampf und der Flucht vor der drohenden Sterblichkeit, was für die Mitglieder des Symphonieorchesters wahrscheinlich eine interessante Abwechslung darstellte San Francisco Symphony. (EB)

„2 x 4“ orientiert sich stark am Blues-Rock-Territorium mit einer gesunden Prise der Vorgänger Black Sabbath. Während die meisten der größten Songs von Metallica hauptsächlich im Metal-Stil angesiedelt sind, bleibt „2 x 4“ ein unterschätzter Titel, der wirklich mehr Liebe finden sollte. (EB)

„All Nightmare Long“ beginnt mit einem interessanten Riff, das definitiv an „Enter Sandman“ erinnert, geht dann aber in ein hartes AF-Thrash-Riff über, perfekt für einen Song, der einen wiederkehrenden Albtraum beschreibt, in dem jemand gejagt wird. Der Track ist ziemlich gruselig, macht aber irgendwie auch Spaß. (EB)

James Hetfield taucht mit paradoxen Zeilen wie „You might just bury me/Oder you might set me free“ wieder in die Quelle des Wahnsinns ein. Der verspiegelte Raum verstärkt seine Reflexionen und verwischt die Grenze zwischen Realität und Wahnsinn. Der Song gipfelt in einem schwindelerregenden, lustigen House-Ride mit duellierenden Gitarren und Kontrabass. (SP)

Ah, ein Liebeslied. In der ewigen Verdammnis vereint zu sein, ist die ultimative Verpflichtung: „Wir könnten ewig leben.“ Dies könnte nach „Nothing Else Matters“ einer der romantischsten Songs im Metallica-Katalog sein. (SP)

„Bass Solo, nimm eins.“ Cliff Burtons charakteristischer Solo-Track nimmt uns mit auf eine Reise, die sich im Laufe von vier Minuten von eindringlich über verspielt bis hin zu beeindruckend bewegt. Es stellt eher seine Persönlichkeit als sein Talent zur Schau und ist dennoch fesselnd. (SP)

„Jump In The Fire“, eines der bemerkenswertesten Stücke aus dem Debütalbum der Band, ist ein Riff-Angriff, der als Vorläufer dessen diente, was wir noch viele Jahre lang von Metallica sehen würden. „Jump In The Fire“, das auf Ron McGovneys Garage-Demo von 1982 erschien, war einer der ersten Originalsongs in der Bandgeschichte und wurde auch von Dave Mustaine mitgeschrieben; obwohl Hetfield Mustaines Originaltexte so veränderte und bearbeitete, dass sie weniger auf Sex ausgerichtet waren. (ST)

Familiäre Beziehungen sind ein wiederkehrendes Thema im Metallica-Katalog, und diese Beziehungen inspirieren nicht unbedingt zu warmen und verschwommenen Melodien. „Fixxer“ ist ein Paradebeispiel. („Aber sag mir, kannst du heilen, was der Vater getan hat?/Oder dieses Loch im Sohn einer Mutter schließen?/Kannst du die zerbrochenen Welten in dir heilen?/Kannst du dich ausziehen, damit wir wieder von vorne anfangen können?“) Es schließt „Reload“ auf einer sehr düsteren Note, aber musikalisch glänzt jeder auf dem Track. (EB)

Metallica hat ihre Alben oft mit längeren Titeln abgeschlossen. „72 Seasons“ ist keine Ausnahme. Tatsächlich ist „Inamorata“ mit satten 11:10 Minuten der längste aufgenommene Titel der legendären Band in ihrer Geschichte. Trotz dieses Zeitstempels bewegt sich der Track wirklich und fühlt sich ehrlich gesagt überhaupt nicht wie 11 Minuten an. Es beendet „72 Seasons“ triumphal und markiert Metallicas bestes Album des 21. Jahrhunderts. (EB)

Metallica und ihre Fans mögen in den 80ern stolz darauf gewesen sein, nicht zum Mainstream zu gehören, aber die 90er waren eine andere Geschichte. Es ist nichts Falsches daran, einen tollen Song zu schreiben, der auch für die breite Masse zugänglich ist. Anlage A: „Die Erinnerung bleibt.“ Der Titel verdient Bonuspunkte, weil er Gastsängerin Marianne Faithful wahrscheinlich einer ganz neuen Generation vorstellt. (EB)

Der Leadtrack der neuesten Veröffentlichung der Band besteht aus scheuen Gitarren, die den Ton angeben, bevor sie in einen selbstbewussten Galopp übergehen, der fast sofort langsamer wird, damit Hetfield seine typischen gereimten Texte aufsagen kann, um dann wieder Vollgas zu geben, bevor wir es uns zu bequem machen. Die Blindsides dauern siebeneinhalb Minuten an. Metallicas Epen können manchmal zu lang sein, aber die Länge von „72 Seasons“ fühlt sich richtig an. Einige mögen anderer Meinung sein, aber so gut wie jeder kann zustimmen, dass dieser Eröffnungstrack unglaublich gewagt ist und den Ton für das Album angibt. (SP)

„The Thing That Should Not Be“ aus „Master of Puppets“ von 1986 verweist auf HP Lovecraft, nicht unähnlich „The Call of Ktulu“ aus „Ride the Lightning“. Dennoch ist dies ein großartiges Beispiel dafür, wie Metallicas 80er-Jahre-Songs oft von Science-Fiction beeinflusst sind und den Hörer auf eine wilde Fahrt mit einem überraschenden Ende mitnehmen. (AE)

Die Stimmung, die das San Francisco Symphony Orchestra „No Leaf Clover“, einem Originalstück aus der Feder von „S&M“, verleiht, kann nicht genug betont werden. Die Üppigkeit ihres Spiels bietet einen einzigartigen Kontrast zum Gewicht von James Hetfields Texten, insbesondere in diesem niederschmetternden Refrain: „Dann kommt es dazu, dass das beruhigende Licht am Ende Ihres Tunnels/War nur ein Güterzug auf Sie zukommt.“ (EB)

Wie herzzerreißend sind die Texte von „Dyers Eve“ aus „...And Justice for All“? „Liebe Mutter, lieber Vater/Du hast mir die Flügel gestutzt, bevor ich fliegen gelernt habe“, knurrt Hetfield, als das schwere Lied beginnt. Es ist bekannt, dass Hetfields Vater das Land verließ, als er 13 Jahre alt war, und dass seine Mutter nicht lange danach verstarb. Der persönliche Charakter von „Dyers Eve“ gepaart mit dem Thrash-Angriff des Tracks macht ihn zu einem der offensten und ehrlichsten Songs von Metallica. (AE)

Atlas, Träger des Himmels in der griechischen Mythologie, wird gerufen, diesen jungfräulichen Angriff in die Schlacht zu führen. Die Texte gehören zu den besten in Metallicas aktuellem Katalog; Man kann Hetfields Ruf zu den Waffen fast durch ein schlaues Grinsen hören. (SP)

„Shadows Follow“ folgt dem stürmischen Eröffnungstiteltrack von „72 Seasons“. Man könnte erwarten, dass die Band nach solch einem gewaltigen Opener ein wenig Gas gibt, aber Metallica entscheidet sich, bei diesem stürmischen Song das Gaspedal irgendwie durchzudrücken. Alle vier Mitglieder strahlen hell und geben Vollgas. „Shadows Follow“ wird sicherlich ein Setlist-Highlight zukünftiger Shows sein. (EB)

„Fuel“ könnte in „Meme“ umbenannt werden, und die Fans würden den Song, von dem Sie sprechen, wahrscheinlich kennen, wenn man seinen Introtext und die Verwendung von Papa Hets beliebtem „Yeah!“ bedenkt. Ähnlich wie „The Memory Remains“ ist „Fuel“ ein boomender Song, der vielleicht mehr Leute zu Metallica lockt. Noch einmal für die Hinterbliebenen: Es ist keine Sünde, Kunst zu schaffen, die auch die Massen anspricht. (EB)

„Metal Militia“ ist der letzte Track von „Kill 'Em All“ aus dem Jahr 1983 und hat es natürlich in sich. Der Geschichte zufolge wurde es hauptsächlich von Dave Mustaine geschrieben, als er noch in der Band war. Was „Metal Militia“ auszeichnet, ist einfach seine Geschwindigkeit; Damals gehörten Metallica zu den Vorreitern des Thrash Metal. Und der Song war eine Hymne für Metal-Fans weltweit. (AE)

Mit der Veröffentlichung ihrer ersten Platte seit der Explosion des Alternative-Rocks ließen sich Metallica definitiv von den damaligen Seattle-Bands inspirieren, die die Rock-Charts beherrschten; insbesondere Soundgarden und Alice In Chains. Dieser Einfluss ist über das gesamte Album verstreut, ist aber auf „Until It Sleeps“ besonders präsent. Trotz der Gegenreaktionen, die die Band aufgrund des Haarschnitts und des Imageverlusts der Band erlitt, blieben Metallica so erfolgreich wie eh und je. „Until It Sleeps“ kletterte an die Spitze der Billboard Mainstream Rock Charts und bescherte der Band damit ihren ersten Platz eins. (ST)

Auch wenn Dave Mustaine bei keiner einzigen Metallica-Aufnahme eine Note gespielt hat, waren sein Einfluss und seine Kompositionen beim Debüt der Band vorherrschend. Besonders bei diesem Lied; Metallicas erstes Epos. „The Four Horsemen“ war ursprünglich eine Idee von Mustaines früherer Band Panic und wurde später auch in Mustaines eigener Band Megadeth für den Titel „Mechanix“ verwendet. Der zweite Song auf „Kill 'Em All“ ist alles andere als vorhersehbar, da er durch unzählige melodische Abschnitte fließt und dabei die Intensität beibehält, nach der sich die Fans bei zukünftigen Veröffentlichungen von Metallica und Megadeth weiterhin sehnen. (ST)

Das gesamte „Ride the Lightning“-Album ist ein Zeichen massiven Wachstums für Metallica, insbesondere der Titelsong, in dem es um einen Häftling geht, der wegen eines Verbrechens, das er nicht begangen hat, zum Tode verurteilt wird. Musikalisch und thematisch waren dies nicht die gleichen Punk-Kids, die wir auf „Kill 'Em All“ trafen, und diese Entwicklung sollte die Band zu ihrem Meisterwerk, dem dritten Studioalbum „Master of Puppets“, führen. (EB)

Eine wunderschöne, aber herzzerreißende Hommage an den verstorbenen Bassisten Cliff Burton, der für dieses fast 10-minütige Epos als Songwriter ausgezeichnet wird. (Die Basslinie wurde von Burton vor seinem frühen Tod geschrieben und von Jason Newsted auf der LP aufgeführt.) Der einzige „Text“ des Liedes ist ein vierzeiliger Spoken-Word-Abschnitt, wobei die letzten beiden Zeilen von Burton stammen: „All this Ich kann es nicht länger ertragen, Zeuge zu sein. Kann mich das Reich der Erlösung nicht nach Hause bringen?“ (EB)

Manche Lieder kann man nur schreiben, wenn man jung und hungrig ist. „Motorbreath“ ist einer dieser Songs. Mit einer großen Portion Motörhead-Einfluss und „f---you“-Attitüde legt der Track von Anfang an Gas und nimmt während der gesamten Dauer von 3:07 Minuten nie den Fuß vom Gas. Es geht darum, hart und schnell auf die bestmögliche Art und Weise zu leben. (EB)

Dieser Titel untersucht das Konzept von Korruption, Manipulation und Gier innerhalb der Religion. James Hetfields wütender Gesang begleitet die schweren, umgekehrten Powerchords perfekt. Dieses Lied gilt definitiv als eines der besten auf der Platte. Und für „Master Of Puppets“ sagt das etwas aus. (ST)

„Bleeding Me“ ist einer der wenigen Metallica-Songs, der eine Hammond-Orgel enthält, was ihm einen Vintage-Sound verleiht. Aber der Text traf es hart: Wie Hetfield dem „Playboy“ in seinem berüchtigten Metallica-Film aus dem Jahr 2001 sagte: „Ungefähr zur Zeit von ‚Load‘ hatte ich das Gefühl, dass ich mit dem Trinken aufhören wollte.“ „Vielleicht verpasse ich etwas.“ Alle anderen scheinen immer so glücklich zu sein. Ich möchte glücklich werden.‘ Ich würde mein Leben rund um einen Kater planen: „Die Misfits spielen Freitagabend in der Stadt, also ist Samstag Katertag.“ Ich habe viele Tage in meinem Leben verloren. Als ich ein Jahr lang zur Therapie ging, lernte ich viel über mich selbst. Es gibt viele Dinge, die einem beim Erwachsenwerden Angst machen, man weiß nicht, warum. Im Song „Bleeding Me“ geht es darum: Ich habe versucht, alles Böse auszubluten, das Böse rauszuholen. Während meiner Therapie habe ich darin einige hässliche Dinge entdeckt.“ (AE)

Kirk Hammett bezeichnete „Spit Out The Bone“ als den „Mount Everest“ des Hardwired-Albums, und es ist zweifellos ehrgeizig. Hier wird uns die ganze Bandbreite ihrer Kraft gezeigt: Wilde Soli wechseln sich mit basslastigem Stampfen ab, Hetfield winkt in einer Zeile und knurrt in der nächsten, und Ulrich unterstreicht die Erzählung mit seinem unerbittlichen Schlagzeug. (SP)

„The Frayed Ends of Sanity“ ist ein unglaublich komplexer Song, der bis zur „Metallica by Request“-Tour 2014, bei der die Fans über jede Setlist abstimmten, nie vollständig live gespielt wurde. Nachdem der Titel nach seiner Veröffentlichung 26 Jahre zuvor endlich live aufgeführt wurde, tauchte er auf 11 weiteren Setlists auf. (EB)

Wir haben vier Silben für dich: Drehleier! „Low Man's Lyric“, die vielleicht einzigartigste und am meisten unterschätzte Ballade von Metallica, ist eine atemberaubende, melodische Melodie und einer der Lichtblicke auf „Reload“. (Je nachdem, wen Sie fragen, ist es *der* hellste Punkt auf der gesamten LP.) Man kann mit Sicherheit sagen, dass kein anderer Song im Metallica-Katalog so klingt. Laut Setlist.fm wurde „Low Man's Lyric“ das letzte Mal im September 1998 bei einer Show in Chula Vista, Kalifornien, live aufgeführt. Vielleicht ist es an der Zeit, dieses Juwel zufällig auf eine kommende Setlist zu setzen? (EB)

Es ist erstaunlich, dass „Eye of the Beholder“ – ein Lied über Meinungsfreiheit – in den 2020er Jahren trotz all der Diskussionen über „Cancel Culture“, Bücherverbote in Schulen und andere Argumente im Zusammenhang mit sozialen Medien nicht häufiger aufgetaucht ist. Sein Refrain ist bis heute erschreckend relevant: „Unabhängigkeit begrenzt/Wahlfreiheit ist für dich gemacht, mein Freund/Redefreiheit sind Worte, die sie beugen werden/Freiheit mit Ausnahme.“ Wie „The Shortest Straw“ dürfte das Lied aus unterschiedlichen Gründen immer noch auf beiden Seiten des politischen Spektrums Anklang finden. (EB)

Wer sich Sorgen darüber macht, ob Metallica immer noch in der Lage ist, Knaller hervorzubringen, der muss sich „Moth Into Flame“ anschauen, ein herausragendes Stück aus ihrem zehnten Studioalbum, das von einer ungewöhnlichen Quelle inspiriert wurde: Amy Winehouse. James Hetfield sprach über das Ansehen des Dokumentarfilms „Amy“ aus dem Jahr 2015 und sagte in einem Interview im Jahr 2016: „Allein das Ansehen dieses Films war äußerst traurig – wie sich ihr Leben von einem so lebhaften, fröhlichen Menschen zu jemandem entwickelte, der einfach nur versuchte, der Realität zu entfliehen.“ wo sie war... Wenn man damit aufgewachsen ist, wie geht man mit Ruhm um? Wie wirkt es sich auf Sie aus? An welchem ​​Punkt wird Ihnen klar: ‚Das ist vielleicht nicht so gesund, wie ich denke?‘“ (EB)

Bei einem so genreprägenden und monumentalen Album wie „Ride The Lightning“ ist es schwierig, den Schwung vom Anfang bis zum Ende aufrechtzuerhalten. Aber Metallica hat genau das getan. „Trapped Under Ice“ bildet den Auftakt der zweiten Seite des Albums und ist das blutrünstige Monster, das nach dem vorherigen „Fade To Black“ nötig ist, um das Tempo zu erhöhen. Fills und Soli von Hammett verleihen diesem wahren Thrash-Metal-Klassiker noch mehr Kraft. (ST)

Was für ein brutaler Song, von seiner schieren Kraft bis hin zu seiner Erzählung über einen jungen Soldaten. Das fieberhafte Tempo, mit dem Lars Ulrich das Schlagzeug spielt, ist so intensiv, dass man fast spüren kann, wie der eigene Puls steigt, wenn man sich diesen unglaublich harten Track noch einmal anhört. Und der Refrain „Zurück nach vorne!“ trifft einen immer wieder mitten in die Magengrube. (EB)

„Orion“ ist sowohl für Metallica als auch für die Fans der Band ein sentimentaler Song, da darin der verstorbene Bassist Cliff Burton die Hauptrolle spielt. Der von Burton mitgeschriebene Song beginnt mit einer Sammlung fantasievoller, getragener Bassakkorde. Und dann ist da noch Burtons Solo, das Metal-Bassisten bis heute analysieren. (AE)

Der Titeltrack auf Metallicas erstem Album seit acht Jahren gibt ein Statement ab, und dieses Statement lautet: „Yep, still got it, motherf---ers.“ Diese drei Minuten Speed-Metal-Wahnsinn sind so scharf wie jeder „Kill 'Em All“-Titel. Die leichtfertige Einstellung hier: „Wir sind so beschissen!“ Scheiße Pech!“ - fühlt sich eher erfreut als dem Untergang geweiht. Wenn wir ausgehen, können wir schließlich auch mit einem Knall ausgehen. (SP)

Liebst du es nicht einfach, wenn das Metall FÄLLT?! Das passiert im scheinbar friedlichen Intro von „...And Justice for All“, und dann kommen die dröhnenden Riffs und Lars Ulrichs massives Schlagzeug. Wenn nur der Liedtext – eine Kritik an unserem Justizsystem – heute nicht so wahr klingen würde. (EB)

„The Call of Ktulu“ schließt „Ride the Lightning“ mit einem epischen Instrumental ab, das düstere Riffs, scharfe Gitarren und feurige Soli bietet. Es ist ein echter Knaller, da der Titel eine (weitere) Anspielung auf die gleichnamige Geschichte von HP Lovecraft ist. Es ist bekannt, dass Burton ein großer Fan des Schriftstellers war. (AE)

„The Day That Never Comes“ war ein klares Beispiel dafür, wie Metallica zu ihren Wurzeln zurückkehrten. Das klare Gitarren-Intro erinnert stark an „Fade To Black“ aus „Ride The Lightning“ von 1984 oder „The Unforgiven“ aus der selbstbetitelten Veröffentlichung von 1991. Lars‘ widerspenstiger Snare-Sound aus „St. „Anger“ ist verschwunden und Hetfields Gesang ist wieder an der Spitze. (ST)

„Dann bricht alles zusammen/Und du zerbrichst deine Krone/Und du zeigst mit dem Finger/Aber da ist niemand in der Nähe.“ „King Nothing“ ist besonders vernichtend in seinen Themen über wahrgenommene Macht und diejenigen, die sie haben wollen, und ein nahezu makelloser Song, der scheinbar für das Radio gemacht ist. Killer-Groove? Überprüfen. Mutiges Gitarrensolo? Überprüfen. Massiver Refrain? Überprüfen. (EB)

„Harvester of Sorrow“ ist Metallica in ihrer düstersten Form, mit dunklem Unterton und Thrash-Metal-Biss. James Hetfield erklärt es nicht wirklich, aber das Lied scheint von einem Mann zu handeln, der dem Wahnsinn verfällt. Schließlich, am Ende, schnappt er nach und ermordet seine Lieben. Gruselig, ja, aber auch sehr Metallica. (AE)

Der Opener von „Justice“ ist eine Wiedereinführung der Band nach dem Tod von Cliff Burton und nimmt uns mit auf eine turbulente Reise. Es gibt genug zeitliche Veränderungen, die einem den Kopf verdrehen, und vielleicht war das Absicht: Metallica erstanden aus der Asche des Verlusts und bewiesen, wie zielstrebig, fortschrittlich und strafend sie sein konnten. Auffällig? Ein wenig, aber ihre technische Kompetenz ist unbestreitbar. (Und wenn Sie nach diesem Wirbelsturm einen kräftigen Drink brauchen: Metallica hat ihren Markenwhisky nach diesem Titel benannt.) (SP)

„Wanderer, Wanderer, Nomade, Vagabund/Nenn mich, wie du willst.“ Als Symbol für das Straßenleben jeder Rockband bleibt „Wherever I May Roam“ eine der größten Arena-Hymnen von Metallica, von Lars Ulrichs stetigem, aber donnerndem Schlagzeug über Kirk Hammetts fulminantes Solo bis hin zum reichlichen Einsatz von „Yeah-yeah!“ (EB)

„Lux Æterna“, lateinisch für „ewiges Licht“, bietet in dreieinhalb Minuten alles, was man an Metallica lieben kann. Wir hören einen melodischen Gitarren-Hook, Hammett, der seine Fingerspitzen abreißt, und Hetfield, der in den Kosmos ruft. Das Beste daran ist, dass es so klingt, als hätte die Band Spaß, und nach Jahrzehnten des Ausprobierens und der öffentlichen Prüfung haben sie es verdient, ein bisschen Spaß beim Spielen dieser Musik zu haben. Heavy Metal muss nicht immer so ernst sein. (SP)

Der Leadtrack ihres Debütalbums „Hit the Lights“ war für einige Fans möglicherweise die erste Einführung in Metallica, und was für eine kraftvolle Einführung es ist! Die Band verschwendet keine Zeit und erzählt den Leuten, wer sie sind und wofür sie stehen. („Kein Leben bis Leder/Wir werden heute Abend einigen in den Arsch treten/Wir haben den Metal-Wahnsinn/Wenn unsere Fans anfangen zu schreien, ist es richtig.“) (EB)

Wie bereits erwähnt, zeigte „Ride the Lightning“, dass Metallica nicht mehr die Punk-Kids waren, die wir zum ersten Mal auf „Kill 'Em All“ trafen, und „Creeping Death“ ist ein perfektes Beispiel. Punk-Kids schreiben normalerweise keine Lieder über die Seuchen Ägyptens oder schreiben Melodien, Riffs und Soli, die *so* anspruchsvoll und rasant sind. Der Titel ist eine herausragende Leistung auf einem herausragenden Album. (EB)

„Fight Fire with Fire“ verblüffte die Fans mit seinem akustischen Intro – gespielt vom verstorbenen Cliff Burton. Nach dem brutalen „Kill 'Em All“-Album hatte niemand damit gerechnet, dass eine Metallica-Platte mit einer zarten Akustik aufwarten würde. Doch bevor man sich zu sehr an den reduzierten Sound gewöhnen konnte, explodierte der Song zu einer vollwertigen Hymne und einem der großartigsten Album-Opener des Metal. (AE)

Wenn es einen Song gibt, der beispielhaft für Bay Area Thrash ist, dann ist es „Whiplash“. Rasante Picking-Geschwindigkeit, Double-Time-Snare, knallende Gesichter gegen die Bühnen: Es erfüllt alle Kriterien. Unverschämt selbstbezogen ist dies nicht nur die Blaupause eines Genres, sondern auch das Leitbild der Band: „Wir werden niemals aufhören, wir werden niemals aufgeben, denn wir sind Metallica.“ (SP)

Die hohe Platzierung von „I Disappear“ wird wahrscheinlich viele Menschen verärgern, und in der Zukunft dieses Autors sind wahrscheinlich einige verärgerte DMs zu erwarten. (Ehrlich gesagt, seien Sie ehrlich, denn man kann es nicht jedem recht machen.) „I Disappear“ ist jedoch sowohl als unbestreitbarer Hardrock-Schatz als auch für die Gesamtgeschichte von Metallica von Bedeutung. Der Titel bleibt weitaus einprägsamer als „Mission: Impossible 2“, was zum Teil James Hetfields „Hey, hey, hey“-Hook und Lars Ulrichs tuckernden Trommeln im Refrain zu verdanken ist. Und dann ist da natürlich noch die Verbindung des Songs zu Metallicas Kampf mit Napster. Die Band mag während dieses Rechtsstreits erheblichen Druck abbekommen haben, aber vergessen Sie nie, dass sie Recht hatten mit dem, was sie getan haben. (EB)

„Nothing Else Matters“ ist eine klassische Ballade; Die Tatsache, dass es so unerwartet war, machte es noch kraftvoller und bewegender. Es spricht sowohl Metalheads als auch Pop-Fans an und ist damit einer der Mainstream-Songs der Band. Es ist einer ihrer wenigen Songs, der Nicht-Metal-Fans anspricht. (AE)

Dieser oft als Metallicas erste „Ballade“ bezeichnete Titel aus dem Hauptwerk der Band „Ride The Lightning“ (1984) ist einer von vielen, die die Vielseitigkeit der Band zeigten; Sie konnten tatsächlich das Tempo gegenüber dem aggressiven Thrash ändern, den wir 1983 in „Kill 'Em All“ sahen. Wie bei vielen Metallica-Songs behandeln die Texte ein ziemlich schweres Thema: die Überlegungen zum Selbstmord. Der lyrische Inhalt hat seit seiner Veröffentlichung bei Fans auf der ganzen Welt großen Anklang gefunden und ist einer der größten Momente der Band geblieben. (ST)

Was ist das Passwort? Für die Uneingeweihten im Jahr 1991 war „Enter Sandman“ der Einstiegspunkt für neue Metallica-Fans. Die Lead-Single des Black Album öffnete die Tür zur Entdeckung, nicht nur für die Band, sondern für ein ganzes Genre. „Enter Sandman“ war eine „Einstiegsdroge“ für Metal. Über das Vermächtnis von Metallica, von ihren Underground-Thrash-Klassikern bis zu ihren massentauglichen Metal-Jams, wurde in den letzten drei Jahrzehnten heftig debattiert. War das letztendlich eine gute Präsentation für einen unterschätzten Sound, oder waren Metallica einfach ausverkauft? Eines ist sicher: Dieses hartnäckige, befriedigende Riff gepaart mit albtraumhaften Texten war die Formel, die Metallica in die Stratosphäre schickte. (Und dieser Junge, der das Gebet rezitiert? Das ist der Sohn des Produzenten Bob Rock.) (SP)

„The Unforgiven“ ist ein spiritueller Nachkomme von „Fade To Black“. Die klare Gitarre des Intros hat ein Western-artiges Gefühl, das in eine kraftvolle Strophe mit starkem Akkord übergeht und dann in einen leichteren Refrain übergeht; bricht die traditionelle Songstruktur von Metallica. Es ist zweifellos einer der melodischsten Songs, die wir von der Band gehört haben. Es hat zum Nachdenken anregende Texte, aggressive *und* zurückhaltende Vocals von Hetfield, melodische Instrumentierung von Kirk Hammett und eine solide Produktion. Und nein, „The Unforgiven“ hat nicht die gleiche Aggressivität wie ein Song wie „Whiplash“, aber Metallica war immer in der Lage, eine kräftige Portion Melodie einzubauen; Das ist ein großartiges Beispiel dafür. (ST)

Düster und packend ist „Welcome Home (Sanitarium)“ von Natur aus schrecklich, aber es ist ein Horror, von dem man einfach nicht wegsehen kann. James Hetfields lebendige Texte zeichnen ein schmerzhaftes Bild seelischen Leidens, das durchaus real und wahrscheinlich häufiger vorkommt, als die meisten zugeben möchten. Das Wort „heavy“ ist oft in aller Munde und wird auf dieser Liste oft erwähnt, aber es gibt wirklich kein besseres Wort, um das Gewicht dieser Ballade genau zu beschreiben. (EB)

„Seek & Destroy“ bleibt aus gutem Grund auch all die Jahre später ein fester Bestandteil der Setlist. Es ist eine geradlinige Hymne, die heute noch genauso frisch klingt wie bei ihrer Erstveröffentlichung im Jahr 1983. Das Leben der überlebenden Bandmitglieder Die Besetzung von „Kill 'Em All“ hat sich im Laufe der Jahre verändert, aber wann immer sie „Seek & Destroy“ live spielen, kommt all diese Pisse- und Essig-Energie zurück. Mögen sie das für den Rest ihrer Tage nie verlieren. (EB)

„Master of Puppets“ war das erste (und bisher einzige) Heavy-Metal-Album, das in das National Recording Registry aufgenommen wurde. Es ist ein Thrash-Meisterwerk, und unsere Einführung in diese Höllenfeuer-Sammlung ist das schwindelerregende „Battery“. Hetfield übernimmt die Führung mit der Leidenschaft eines gitarrenschwingenden Don Quijote, und der Rest der Band wirbelt und wirbelt um das Chaos herum, das seine rechte Hand verursacht. Der Song ist eine Ode an eine auserwählte Familie und die San Francisco-Szene, die Metallica hervorgebracht hat, und ist zu einem Sammelruf für Metalheads geworden, die nun einen Circle Pit in der Library of Congress rechtfertigen können. (SP)

Dies ist ein seltener Metallica-Track, der Zurückhaltung übt. Hier gibt es keine komplexe Anordnung und keine wilden Abweichungen. Es ist eine andere Art von Prahlerei. Hetfield verkörpert jede düstere Rechtfertigung in Ihrem Kopf: „Ich bin Ihre Wahrheit, die Sie lügt / Ich bin Ihr begründetes Alibis“, das völlig in Ihre Psyche eindringt, bevor es erklärt: „Ich bin Sie.“ (SP)

„Master of Puppets“ ist eines der großartigsten Alben von Metallica und die Platte findet mit dem feurigen „Damage, Inc.“ ein kreischendes Ende. Mit fünfeinhalb Minuten purer Strenge und knallhartem Heavy Metal ist der Song aggressiv, schnell und einfallsreich – die perfekte Krönung einer solch legendären Platte. (AE)

Mit drei Alben im Jahr 1988 fühlte sich die Band sicherer in ihren Kompositionen und nutzte „Justice“ als Gelegenheit zum Experimentieren. Exponat A ist ihr Hauptwerk „One“. Hetflields Texte und Hammetts düsteres Gitarrensolo bilden eine verheerende Szene: Ein Soldat bettelt um den Tod, nachdem ihm die Schlacht seine Gliedmaßen und Sinne geraubt hat. Metallica steigern die Spannung mit Artilleriegeräuschen und Maschinengewehr-Blastbeats und veranschaulichen die Schrecken des Krieges in einem erschreckenden Klangbogen. Dieser Titel brachte Metallica 1990 den Grammy Award für die beste Metal-Performance ein und war für NARAS nur eine kleine Wiedergutmachung nach dem Fehltritt von Jethro Tull im Jahr zuvor. (SP)

Das bemerkenswerte Wachstum, das Metallica auf „Ride the Lightning“ zeigte, wird in „For Whom the Bell Tolls“ perfekt auf den Punkt gebracht. Es ist ein absoluter Gigant von einem Track, der ein Statement zur Entwicklung des Metals und seiner Entwicklung als Genre war. Sein zweiminütiges Intro ist die Lehrbuchdefinition von „episch“. Während Metallica bei „Kill 'Em All“ das Kriechen lernten, lernte die Band bei „Ride the Lightning“ und ihrem stärksten Song „For Whom the Bell Tolls“ das Sprinten. (EB)

Wie beschreibt man kurz und bündig einen Song, der nicht nur für eine ikonische Band, sondern auch für die Kultur eines Genres so wichtig ist? Sich Metal ohne „Master of Puppets“ vorzustellen ist, als würde man sich die Popwelt ohne „Billie Jean“ oder „Purple Rain“ vorstellen. Es ist schwierig, einen Einstiegspunkt zu finden, um einen so einflussreichen Song wie „Master of Puppets“ zu beschreiben, aber vielleicht ist der beste Test wirklich, darüber nachzudenken, wie anders die Landschaft ohne ihn und seinen Einfluss wäre. Eine Welt ohne „Master of Puppets“ ist kaum vorstellbar. Zum Glück werden wir das nie tun. (EB)

Durch Klicken auf „Abonnieren“ stimme ich den Nutzungsbedingungen und der Datenschutzrichtlinie der Website zu. Ich verstehe, dass ich mich jederzeit abmelden kann.